Arquitectura – La Morena del Arte

FallingWater

El 7 de julio ha tenido lugar en Bakú, Acerbaiyan, la 43ª reunión de la Unesco sobre el patrimonio mundial, incluyendo en esta ocasión ocho obras de Frank LLoyd Wright (1867-1959) a la lista de Patrimonio Mundial, todas ellas situadas en Estados Unidos.

¿Y porqué tal galardón? Por su contribución al mundo de la arquitectura. Una de sus grandes aportaciones fue la importancia que otorgó a las estancias de la casa y no a la fachada, adaptándolas a las necesidades de su propietario, desechando no sólo la ornamentación exterior, sino todas las directrices implantadas sobre arquitectura, en particular la imposición tradicional de una perfecta simetría.

Hay especialistas que le consideran más un ingeniero que un arquitecto (artista) de hecho fue estudiante de ingeniería en la Universidad de Wisconsin, carrera que abandonó después de dos años. Sin embargo él acuñó el término «Arquitectura orgánica» basada en la búsqueda de la funcionalidad, en satisfacer las necesidades del ser humano, una armonía equilibrada, de este modo la casa es considerada un organismo vivo cuyas partes están relacionadas entre si.

Las obras incluidas son:

Fallingwater (Mill Run, Pensilvania) 1936-1939 sobre la cascada del río Bear Run se sitúa esta edificación, la cual es un claro ejemplo de arquitectura orgánica, simboliza la armonía entre las personas y la naturaleza, se integra a la perfección en el terreno, esto se puede apreciar en la cimentación que utiliza la propia roca, tanto el edificio, su mobiliario y el paisaje se interrelacionan para crea esta arquitectura orgánica. El diseño a través de grandes terrazas crea la sensación de estar suspendida sobre el río. Según Wright «Donde el todo es la parte, como la parte es el todo, donde la naturaleza de los materiales, la naturaleza del propósito, la naturaleza de toda el funcionamiento son todo igual de importante para el resultado final del edificio».

Herbert y Katherine Jacobs House (Madison, Wisconsin) Herbert Jacobs era periodista en el Milwaukee Journal, quería que Wright le diseñara una vivienda para él y su familia. En este caso la preocupación de Wright era el clima cambiante de la zona, dado que puede oscilar ente -10º y 30º dependiendo de la época del año, para cubrir las necesidades de las personas, objetivo fundamental en la arquitectura de Wright, situó la parte principal de la edificación hacia el Este y el dormitorio principal hacia el sur de este modo solventaba los inconvenientes de los cambios climáticos, a esta disposición añadió paredes de madera por su carácter aislante. La estructura de esta edificación es en forma de L, de una sola planta con dos dormitorios lo que provocó que pronto fuera demasiado pequeña para la familia que pocos años después se trasladó.

Herbert y Katherine Jacobs House

Museo Guggenheim (Nueva York) 1943- 1959, la fundación Solomon Guggenheim fue creada en 1937, en Nueva York. Wright fue solicitado para este diseño pues era uno de los arquitectos más importantes del momento en Estados Unidos, sin embargo no llegó a ver terminado este gran proyecto dado que el museo fue inaugurado seis meses después de su muerte. Es una estructura original cuyo protagonista principal es una gran rampa en espiral desde la planta baja hasta la parte superior donde se sitúa un tragaluz en la cual se disponen las diferentes salas de exposiciones del museo, es un elemento revolucionario y característico de este museo, desechando el concepto tradicional de salas con obras expuestas, convirtiendo el propio edificio en una obra de arte más incluida en el lenguaje expositivo.

Museo Guggenheim

Hollyhock House (Los Ángeles) 1919 y 1921 Wright diseñó esta vivienda para Aline Barnsdall, hija de un empresario del petroleo. en la actualidad se sitúa en el Barnsdall art park. Iba a formar parte de un complejo mayor que incluiria un teatro, sin embargo no se llegó a terminar, desilusionada Barnsdall decició donar a la ciudad la construcción en 1927. La estructura se dispone alrededor de un patio central, los muros están inclinados, para su diseño se inspiró en las construcciones mayas, el material utilizado fue hormigón armado.

Hollyhock House

Casa Taliesin, Spring Green (Wisconsin) esta es la propia casa de Wright. Esta vivienda tiene una triste historia, en 1914 el chef de Wright asesinó atacando con un hacha a seis personas, entre ellas la amante del arquitecto, posteriormente incendió la vivienda. Este hecho marcó profundamente a Wright. Fue construida evocando las antiguas construcciones autóctonas, el material utilizado es piedra caliza amarilla proveniente de una cantera cercana, se adapta a la forma de la colina, consta de una sol planta toda ella rodeada de grandes ventanal para provechar la luz natural. Tras el incendio, Wright la reconstruyó como Taliesin II.

Casa Taliesin

Casa Taliesin West, (Arizona) 1937. Esta fue la casa de invierno de Wright hasta su muerte en 1959. A la hora de realizar su diseño consideró que Arizona necesitaba su propia arquitectura, la vivienda debía mimetizarse con el paisaje, utilizando como material lo que denominó como «mampostería del desierto» vigas de madera rellenas de hormigón. Dadas las temperaturas y el clima del desierto incluye soluciones diferentes como eliminar techos y cubrir con lonas, aumentar la humedad con dos estanques, muros con cámara de aire para aumentar el aislamiento, se basa en las construcciones autóctonas para inspirarse.

Taliesin West
Taliesin West, Petroglifos

Unity Temple (Oak Park, Chicago) 1909. El propio Wright definió esta obra como «mi joya». Es un diseño innovador con líneas cubistas que rompe con la idea de los templos religiosos construidos hasta el momento, En este caso el interés de Wright era la funcionalidad para el servicio religioso, se encargó del diseño de todos los elementos, no solo arquitectónico sino mobiliario, vidrieras etc. Este edificio secular incluye una sala de reuniones, balcones utilizados como aulas abiertas y otras salas especiales. Al igual que la arquitectura residencial de Wright, esta iglesia tiene como eje central la chimenea. Muchos arquitectos lo consideran el primer edificio moderno del mundo.

Unity Temple

Frederick C. Robie House (Chicago) 1910. Obra cumbre del denominado «Prairie style» o casa pradera. La vivienda se estructura a través de la gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las habitaciones, esta forma de disponer los elementos será muy utilizada en sus diseños. En este caso fue el propio Robie quien dio ciertas directrices de como quería que fuese su casa, estancias amplias y luminosa, sin recarga ornamental, utilizando el ladrillo como material principal. En 1957 esta casa no estaba valorada como ahora, de hecho hubo un intento de demolerla ese año.

Frederick C. Robie House

Estas edificaciones ofrecen soluciones innovadoras a las necesidades de las personas, Según la Unesco «Este Bien cultural consta de ocho edificios en Estados Unidos diseñados por el arquitecto durante la primera mitad del siglo XX. Estos incluyen Fallingwater (Mill Run, Pensilvania), Herbert y Katherine Jacobs House (Madison, Wisconsin) y el Museo Guggenheim (Nueva York). Estos edificios reflejan la «arquitectura orgánica» desarrollada por Wright, que incluye un plano abierto, un desenfoque de los límites entre el exterior y el interior y el uso sin precedentes de materiales como el acero y el hormigón. Cada uno de estos edificios ofrece soluciones innovadoras a las necesidades de vivienda, culto, trabajo u ocio. El trabajo de Wright de este período tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa.» Aunque desde un primer momento causó furor en Europa en Estados Unidos no todos acabaron de comprender su genuinidad.

Hace unos meses visité la ciudad de Milán en la semana del diseño, que decir de ella, es una ciudad que hay que visitar, aunque se abra el cielo y llueva a mares, como me paso a mi, la espera en la cola para entrar en el Duomo fue bastante interesante. Estando allí pude ver la galería de Vitrorio Enmanuel II (1865) una obra impresionante donde hoy en día se ha llenado de tiendas de grandes marcas.

Cuando vas a otra ciudad no puedes evitar pensar en lo que tienes en la tuya, ¿aquí es cuando llega el momento de comparar Milán con Valladolid? Claro que no, pero si de enseñar un trocito de mi ciudad, pues nosotros también tenemos una galería comercial «El Pasaje Gutiérrez» situado en el centro de la ciudad, a simple vista incluso puede pasar desapercibido, pero una vez que entras te maravillas de su interior. En España solo hay otros dos ejemplos de galerías comerciales como esta, el «pasaje Ciclón» en Zaragoza y el «pasaje Lodares» en Albacete.

Este tipo de pasajes comerciales surgen en el siglo XIX, impulsados por la burguesía, una galería cubierta donde poder resguardarte del frío, la lluvia, el calor… donde no ensucias tus vestidos con el barro y polvo de la ciudad, donde acudir a hacer compras, disfrutar de un café y sobre todo dejarse ver, llegando a convertirse en un espacio imprescindible para la burguesía. Siempre decoradas con suntuosidad

Un poco de historia de Valladolid

A mediados del siglo XIX la ciudad de Valladolid está disfrutando de un progreso económico y cultural, gracias al cual empieza a surgir la necesidad de construir lugares de recreo para la burguesía. Su nombre viene dado por Eusebio Gutiérrez, impulsor de su construcción. En 1885 Gutierrez contrató los servicios de Jerónimo Ortiz de Urbina, quien realizó la obra en tan sólo un año. La intención es unir dos enclaves del centro de la ciudad, la catedral y la plaza Mayor. En él Ortiz utiliza las técnicas y materiales más modernos como son las cubiertas de hierro, bóvedas y cúpula de cristal y las lámparas de gas.

En planta consta de dos tramos unidos por una rotonda central , con una ligera desviación. En alzado son dos alturas, el nivel inferior proyectado para comercios y cafés, un espacio público, el superior por el contrario es el espacio privado destinado a viviendas cuyas ventanas se abren hacia el pasaje. El tema decorativo es fundamental, se estructura a través de pilastras de orden gigante de las cuales arrancan los arcos que sustentan la cubierta de cristal, realizada en la Real Fábrica de cristales de la Granja de san Ildefonso en Segovia. En las dos entradas tenemos, antes de arrancar la cubierta de cristal, techos con decoración de alegorías, el comercio y la agricultura, obra de Salvador Seijas, no es pintura mural sino obras pintadas en lienzos de estilo tardobarroco y cánones academicistas, a este tipo de pintura se la conoce como veneciana.

El elemento principal del Pasaje Gutierrez es la rotonda, presidida por una escultura de Mercurio, dios del comercio copia de la obra de Juan de Bolonia, se le representa iniciando el vuelo, sobre un sólo pie impulsado por el viento, en su mano porta una lámpara que enmarca el ambiente. A su alrededor, en el vértice de las paredes se disponen las alegorías de las cuatro estaciones como cuatro mujeres con los atributos correspondientes, de estilo clasicista, utiliza la técnica de los paños mojados para mostrar la figura femenina. El resto de la decoración son yeserías en forma de mascarones y rosetas policromadas y doradas.

Trás su inauguración se publicó un suplemento especial en el periódico El Norte de Castilla con la siguiente afirmación “No le hay igual en otra capital de España y es bastante mejor que otros muchos con que cuentan en el extranjero”.

Hoy en día está incluído en la ruta «Rios de luz» una ruta turística nocturna que recorre los principales monumentos de la ciudad y que ha obtenido el premio City. People. Light.